"مرگ در ونیز" به دوره ای تعلق دارد که هنر نمادپردازی توماس مان به اوج خود می رسد، دوره ای که نویسنده در کنار آن "کوه جادو" را هم می نویسد، که از نظر توفق به تضاد یاد شده، تضاد هنر و زندگی با آن اشتراک محتوایی دارد: اگر توماس ما در "مرگ در ونیز" هنر دنیاگریز و مرگ گرا را به دامان مرگ می برد، در "کوه جادو" دیگر قهرمانش را، که هنرمند نیست تا آستانۀ مرگ می برد، تا از گرایشش به مرگ گرایشی که از کودکی در شخصیت و روحیۀ او جای گرفته، نجات یابد.
خرید کتاب مرگ در ونیز
جستجوی کتاب مرگ در ونیز در گودریدز
معرفی کتاب مرگ در ونیز از نگاه کاربران
3،5 / 5 *
مشاهده لینک اصلی
آیا ونیز همیشه یک رپ خوب در داستان دارد؟ در حالی که من این را خواندم، بیشتر از دو رمان دیگر که من دوست داشتم فکر می کردم: اولا و شاید واضح ترین لولیتا توسط ناباکوف؛ دوم، بال جادو توسط هنری جیمز بود. همبستگی با لولیتا واضح است: جاذبه وسواسی برای یک فرد جوان، از لحاظ جنسی / جسمی از مرد مسن و استت / نویسنده؛ ادغام هنر و میل. با این حال، مسابقات با بال های داو تقریبا به عنوان قابل توجه بود، به ویژه در پایان رمان، زمانی که Aschenbach واقعا شروع به مشاهده شهر در فساد و غم انگیز است. در حالی که در رمان جیمز، ونیز صحنه تقریبا کثرت جنایی و فساد بی گناهی، مرگ عشق بین کیت و مارتون و مرگ ادبی Milly است، در Manns novella این یک منطقه پرورش بیماری، استعاره اخلاقی است بیماری پدرسالاری و انحراف، و در نهایت مرگ Aschenbach از این علت است. عشق، زبان، هنر: مانند همه چیز، محدودیت ها، مرزها، محدودیت هایی از آنچه ممکن است وجود دارد. Aschenbachs @ love @ برای تادسیو غیرممکن است، و به این ترتیب با وجود این تحقیر، زبان و هنر را غیرممکن می کند. اگر چه او به افتخار زیبایی های پسران می نویسد که می بیند که کاملا مقایسه نمی کند. او نتیجه می گیرد که بهترین است که هیچ کس نمی تواند الهام هنر عالم را بداند چرا که هیچ هنر نمی تواند الهام بخش اصلی را جذب کند. علاوه بر این، الهام بخشیدن به یک جرقه کاملا شخصی است: در حالی که تادسیو کمال به Aschenbach را نشان می دهد، این یک ارزیابی ذهنی است. عشق او به پسر ترکیبی از حسادت از جوانان، برخی از زیبایی شناسی، و اغلب هنری هنری است. در واقع، زیبایی Tadzios نیز در عاشق و همانطور که در خود پاسخگو است. علاوه بر این مهم است که هر دو در لمس، سخنرانی و یا هر گونه تماس با یکدیگر متحد نیستند. @ love @ که Aschenbach احساس می کند برای Tadzio داستان، یک قطعه هنری است. او پسر را در یک گفتگوی عاشقان، که از واقعیت جداگانه و کافی است، ثابت می کند، ایستاده است، به طوری که به پسر ختم می شود. علاقه مندان به نویسندگی برای پسر هر وقت به پسر نزدیک می شود، ریسک می کند و باید تماس واقعی برقرار کند تا او بتواند بت خود را خراب کند. هیچ چیز کنجکاو و ظریفتر از یک رابطه بین افرادی است که تنها با دیدن دیدگاه یکدیگر را می فهمند، هر روز با یک ساعت دیگر مواجه می شوند و با یکدیگر هماهنگ می شوند یا با یکدیگر قرارداد می زنند و به دنبال ظلم به غریبه ها، بی تفاوت هستند ، اجتناب از گره یا کلمه. احساس غم و اندوه و کنجکاوی بیش از حد وجود دارد، هیستری از نیاز ناراضی و غیر طبیعی برای دانش و ارتباط متقابل، و بالاتر از همه نوعی عزت نفس است. برای یک مرد عاشق و احترام همکار خود را تنها تا آنجا که او قادر به ارزیابی او نیست، و اشتیاق محصول دانش ناکافی است.\nرابطه، اگر می توان آن را نامید، بین تادسیو و اسچنباخ بسیار حساس است، و Aschenbach متوجه عدم توانایی خود در عمل می شود. Aschenbach همیشه دنبال می شود، اما تب و تبعیض می شود، با هراس فلج می شود زمانی که او خطر رفع پسر. اگر او با او ملاقات کند، عشق او غیر ممکن خواهد بود، آن را کاهش می یابد، کاهش می یابد به مرحله واقعیت از محدوده بهشت. به اسچنباخ پسر در یک اسطوره نایمبس پوشیده شده است: او در حال تبدیل به نارسیس، به Phadrus (Platos مبهم @ مورد علاقه @)، Ganymede، Hyacinth: پسران جوان محبوب خدایان. در حالی که تادزیوس، در تعاملات او با دیگر پسران و خانواده اش، و از طریق تفسیر اسچنباخ ظاهرا نارسیسیسم ظاهر می شود، این خودشیفتگی آچنباخ است که داستان را به نتیجه گیری غم انگیزش هدایت می کند. در حالی که من مایل نیستم که با نظریات فروید همخوانی داشته باشم، در تجربه و مشاهدۀ شخصی من، همجنس گرایی در هسته اصلی خود به نوعی نارسیسیسم رانده می شود: عشق به شخصیت خود. برای آچنباخ، این عشق بیشتر منحرف می شود، زیرا او عشق به تصویر گذشته، تصویر جوانان است. Aschenbach به طور مداوم خود را به عنوان یک خدوم معرفی می کند، توانایی الهی برای ایجاد جهان، عشق او، به تصویر خودش، به شیوه خود، خود را نشان می دهد. او خود را یک ورزشکار ماهر، یک هنرمند با استعداد و یک مرد شریف می داند. در مونیخ، او احساس می کند که او مردی است که توسط هموطنانش محبوب شده است، که همه از هنر او دوستش دارند. هنگامی که او در ونیز می رسد، الهیاتش از بین رفته است، او به هیچ وجه شناخته نمی شود، وقتی که او مجازات خاصی را مجاز نمی داند (زمانی که گاندولیر درخواست خود را رد می کند، زمانی که محموله خود را از دست می دهد)، و او احساس می کند که او سلطه، قدرت او، در این منطقه جدید گم شده است. دور از Olympus او ساخته شده است مرگبار، او به سیرککو تمایل و وسوسه، او احساس می کند بدون قدرت و احساس نیاز به بازنگری آن قدرت. محاکمه او محکوم به شکست است، زیرا چیزی که او هرگز نمیتواند بر آن تأثیر بگذارد، ناخوشایند ترین زمان است، که او در تلاش برای شکست دادن در ونیز از طریق عشقش به آینه سایه ی یک پسر جوان است. او موهایش را رنگ کرده، گونه هایش را خیس کرده، لب هایش رنگ شده است ...
مشاهده لینک اصلی
بیش از حد توصیفی روایت خطی نیست این داستان فقط در نزدیکی پایان داستان جالب تر می شود. چیزی که من را خوشحال کرد این واقعیت بود که من در ونیز صرف (من یک رویا قدیمی برای دیدار از ایتالیا) و با اجازه دادن به او باقی می ماند احساس که مسافرت بود
مشاهده لینک اصلی
Tadzio: * به Aschenbach می بخشد. * Aschenbach این لبخند را دریافت و تبدیل به دور با آن را به عنوان اینکه با یک هدیه کشنده است. به همین ترتیب، او را مجبور به فرار از تراس نور و باغ های جلو کرد و با گام های عجولانه تاریکی از پارک را در عقب دنبال کرد. تجاوز به طرز عجیب و غریبی از حساسیت و تندرستی مخلوط شده است: از این که شما جرات کردید لبخند بزنید! هیچ کس مجاز به این کار نیست! @ او خود را بر روی نیمکت نشاند، آرامش خود را به باد رفته، و در عطریات شبانه باغچه نفس می کشد. او به عقب عقب رفت و با آغوش بازوها، از سر به پا لرزان کرد و کاملا بی سروصدا زمزمه کرد: عشق عاشقانه و اشتیاق غیرممکن است در این شرایط، پوچ، بی رحمانه، به اندازه کافی مسخره است، اما حتی مقدس است، و حتی در اینجا ارزش قیمتی ندارد : @ من عاشقت هستم @ که می گوید فرانسوی دراماتیک است؟ این بخش من را به لبخند زد. داستان کوتاه کمیاب نارسیسیسم و بیماری و تکان دادن یک آینه. و یک جزئی است. وقتی بزرگتر میشوم، باید این را دوباره بخوانم. من نتوانستم نیمی از اسطوره شناسی را درک کنم. روزنامه (11/2): من رمان را دوباره خواندم و همبستگی بین پرتگاه های خبری و الوهیت را مورد سوال قرار داده ام. لزوما یک بررسی نیست. همانطور که جفری یوجنیدس توضیح می دهد، اکستازی نابسامانی نیست. \"در حقیقت، حتی در هر تعریف، لذت نیست، بلکه به نوعی اختلال و گاهی خود تعالی است. دیونیسس، خداوند متعال، به هدف تمثیلی در رابطه با تمایلات آچنباخ تادسیو خدمت می کند. تدیسیو هیچ دایونیس نیست، اما، به عنوان خورشید تابشی، زیبایی ناپایدار را که Aschenbach را به حالت پرستش، بی معنا و متعهد می فرستد، اخراج می کند. Aschenbach در معرض مسمومیت تدیا قرار گرفته است، هر دو طرف با الهیات و پرتگاه ها رنده می شوند؛ دو نماینده افراطی مسیرهای بهشت و جهنم. و هر دو نتیجه مشابهی دارند. با وجودی که تدینیو به طور آگاهانه (یا فعالانه) حرکات تحریک کننده ی ذهن را اخراج نمی کند، Aschenbach با \"اضطراب عاطفی مبهم\" سرازیر می شود. Aschenbach در تخریب سستی، که همچنین به عنوان یک حس تحسین بالایی عمل می کند، وحی می کند، به این دلیل که تقدیر خود را به نقطه عطفی از کمال انسان، قوی تر از کشیدن منطق اجتماعی است. همه مانع های طبیعی او فرار می کنند، زیرا او با وفاداری به زیبایی غلبه می کند. این که آیا آن را به عنوان تخریب یا صرفه جویی در خدمت است یا خیر، به جانبدار است: زندگی روزمره، چرخه ای همانند مرگ Aschenbach است و از این رؤیای بی نظیر، از بین رفته است، زیرا تخریب آن، ویران کردن آن است احساسات او همانطور که وبا به استخوان هایش می رسند، او به همان اندازه که در زادگاهش بیمار می شود، دچار پوسیدگی می شود، بدون نور تادزیو که بر او خیره می شود. افسردگی اجتناب ناپذیری او را برطرف می کند. این سوال را مطرح می کند: الهی یا بی حسی \"آیا این همان چیزی است؟ هر دو نتیجه منجر Aschenbach به سقوط اجتناب ناپذیر خود، یک جسد در ساحل. در نهایت، او هر دو الهی و عرصه را به دست آورد، اما هر دوی این افراط ها نتیجه مشابهی را به نام \"مرگ ونیز\" نامیدند. از آنجایی که قدردانی او از زیبایی منجر به تعهد و سپس تقدس، الهی غیرقابل انکار زیبایی آسیانباخ را به سمت تحقق احترام متهم کرد. ناخودآگاه او یک فداکاری فریبکارانه را به وجود آورده است، حتی، برکت «خدای غریبه». در اوج خیلی بالا، میل او را غرق می کند، تحسین بی معنا به او می خورد، و او پر از سمی اکسپرس است. و بدون این احساس، رها شدن از زیبایی او را به حد پایین به طور غیرقابل پیش بینی فراتر از تعمیر. زرق و برق از شکل انسان ایده آل، موجب شده تا یک مرد ساده ای که قادر به دستیابی به این کمال نیست و یا بازسازی آن نیست. باکوش مدرن، تذیو Aschenbach را به همان اندازه به عنوان تهدیدآمیز آسیایی آلوده کرده است، و فروپاشی او از فضایی خالص و غافلگیر شده از آنچه که او به عنوان لذت خداحافظی میبیند، به ارمغان آورده است. وقتی یک احساس بسیار شدید در خود انسان ایجاد می کند، برای خلاص شدن از آن، خودکشی است. این دارو است که توانبخشی نمی تواند درمان کند. زیبایی، مانند دین، باعث می شود کاربر در دوزهای امید، در عوض ارائه عبادت. Aschenbach از سالن خارج می شود و محکوم می شود. شکستن طلسم غبطه خوردن، کشتن قدردانی از زندگی است. اما این جادو همه چیز مصرف کننده و غریب است و می بیند که در زندگی بهتر چیزی نخواهد بود، مرگ Aschenbach - \"جهان را\" می سازد. خوانندگان جهان به مرگ مرگ نویسنده و هنرمند خود می اندیشند، بدون این که متوجه شوند که نویسنده نقد هنری را در یک آئین انسانی مشاهده کرده است و نمی تواند در کلام چیزی را که چشم انداز زیبایی دارد، بازنمایی کند.
مشاهده لینک اصلی
Linquietante جستجو bellezzaGustav فون Aschenbach یک نویسنده آلمانی معروف، مرد تمام قطعه Dun از اخلاق و حس سرکش وظیفه مدنی است. او با وجود فیزیکدان ضعیف و مشکلات زیادی کار کرد تا به موفقیت برسد. یک روز، در حال حاضر افراد مسن، به طور ناگهانی او تصمیم به ترک و در یک غم انگیز می رسند و تخریب ونیز، که در آن آسمان سربی رنگ است، آب گل آلود، بوی غیر قابل تحمل، گوندولا سیاه و سفید با مخمل و مخده قرمز او را از تابوت یادآوری و جایی که گاندلرها تهدید می کنند. چرا سفر؟ آنچه او دنبالش است Aschenbach؟ او برای زیبایی، دست زدن، چیزی را که او را از خستگی مرد برمی دارد جستجو می کند. و زیبا او را در یک لهستانی 14 ساله، تدیا می یابد. Aschenbach او را با زیبایی تقریبا الهی بدون شخصیت، یک مجسمه زیبا اما بی روح، به نمایندگی از کمال توصیف می کند. تدیسیو برای اسچانباخ نشان می دهد زمان از دست رفته، جوانان؛ و آن را تهاجم می کند. آرام، بگذار بگو. از آنجا که عشق بین یک بزرگتر و یک بچه است. و @ pedophilia @ به Lolita شیوه؟ نه، tuttaltro.Aschenbach اشتباه گرفته شده است، این ایده از پایان زندگی او همیشه آزار دهنده تر می کند و متوجه می شود که او بیشتر با ذهن از با قلب زندگی می کردند. Lavvicinarsi هر چند مرگ او باعث به تغییر اولویت ها، به تسلیم شدن به شور و شوق در هزینه عقلانیت. اما شور و شوق او همه داخلی است، زیرا او و پسر حتی کلمه را نمی گویند و بین آنها هیچ اتفاقی نمی افتد؛ این اشتیاق باعث می شود او فکر کند، او را شخصیت مبهم می کند، او را با گناه پر می کند. اما قوی ترین احساسات نشده و ناقص است:Niente منحصر به فرد تر است، شرم آور تر از ارتباط بین دو نفر که تنها از طریق چشم خود را، شما هر روز در تمام ساعات هر یک از دیگر است، و همان مشاهده زمان با تحصیل یا عجیب و غریب به نظر می رسد که بی تفاوتی را تصور می کند و به عنوان غریبه ها، بدون روایت صالحه منتقل می شود. در میان آنها CA ناآرامی و کنجکاوی برافروخته، لیستریا نیاز برآورده نشده، غیر طبیعی و سرکوب به ملاقات و ارتباط، و بالاتر از همه نوع از توجه اضطراب. در واقع، انسان را دوست دارد و افتخارات مرد تا زمانی که قادر به قضاوت کرد، و میل است در نتیجه یک دانش ناقص @ این شهرستان بیمار و در پوسیدگی یک استعاره برای فروپاشی از کسانی که بودند، تا آن زمان لحظه ای، نقاط و باورهای Aschenbach. مرگ در ونیز است بنابراین نه آنقدر شخصیت فیزیکی، به عنوان که از اخلاق سفت و سخت خود و principi.La مرگ خود را در ونیز یک رمان در مورد رابطه بین هنر و زندگی بورژوایی است. هنر، که صرفا بی توجه نیست، بلکه لذت و شادی است. و زندگی طبقه متوسط است که سلامت و بهره وری بلکه خستگی و تسلیم به delleconomia قوانین @ مطمئنا چیز خوبی است که جهان تنها کار زیبا را درک و نه ریشه های خود را، نه شرایط و اوضاع و احوال از توسعه آن. کت © آگاهی از امواج می آید dellartista که منبع الهام بخش می تواند ناراحت، وحشت زده، و به همین ترتیب خنثی کردن اثر از کمال. @ رمان شروع کند، اما به تدریج شتاب، در اوج. زندگی اولیه از شخصیت، ساده و آرام، مغایر پایان، که در آن Aschenbach در رحمت از حواس بدون موانع است. حتی زبان با استعاره با پیشرفت روایت غنی شده و به تدریج تمایل به تیره برای نشان دادن رنج و عذاب درونی یک مرد هنر که، پس از زندگی خود یک نمونه از اخلاق ساخته شده، شما در پایان با تمام حواس ترک به تعقیب @ @ زیبایی .در پایان، مرگ در ونیزLa @ sullamore یک کتاب است که غیر منطقی است، آن را به ما غالب و ما را از انجام این کار اغلب insensato.Un احساسات، عشق، که همه در معرض، بدون استثنا، صرف نظر از سن € ™، جنس و طبقه sociale.Anzi، گاهی اوقات بعد از یک سن خاص نیاز به عشق هنوز هم می تواند maggiore.Non CA هیچ ربطی به، من عاشق توماس مان ....
مشاهده لینک اصلی
کتاب های مرتبط با - کتاب مرگ در ونیز
خرید کتاب مرگ در ونیز
جستجوی کتاب مرگ در ونیز در گودریدز
مشاهده لینک اصلی
آیا ونیز همیشه یک رپ خوب در داستان دارد؟ در حالی که من این را خواندم، بیشتر از دو رمان دیگر که من دوست داشتم فکر می کردم: اولا و شاید واضح ترین لولیتا توسط ناباکوف؛ دوم، بال جادو توسط هنری جیمز بود. همبستگی با لولیتا واضح است: جاذبه وسواسی برای یک فرد جوان، از لحاظ جنسی / جسمی از مرد مسن و استت / نویسنده؛ ادغام هنر و میل. با این حال، مسابقات با بال های داو تقریبا به عنوان قابل توجه بود، به ویژه در پایان رمان، زمانی که Aschenbach واقعا شروع به مشاهده شهر در فساد و غم انگیز است. در حالی که در رمان جیمز، ونیز صحنه تقریبا کثرت جنایی و فساد بی گناهی، مرگ عشق بین کیت و مارتون و مرگ ادبی Milly است، در Manns novella این یک منطقه پرورش بیماری، استعاره اخلاقی است بیماری پدرسالاری و انحراف، و در نهایت مرگ Aschenbach از این علت است. عشق، زبان، هنر: مانند همه چیز، محدودیت ها، مرزها، محدودیت هایی از آنچه ممکن است وجود دارد. Aschenbachs @ love @ برای تادسیو غیرممکن است، و به این ترتیب با وجود این تحقیر، زبان و هنر را غیرممکن می کند. اگر چه او به افتخار زیبایی های پسران می نویسد که می بیند که کاملا مقایسه نمی کند. او نتیجه می گیرد که بهترین است که هیچ کس نمی تواند الهام هنر عالم را بداند چرا که هیچ هنر نمی تواند الهام بخش اصلی را جذب کند. علاوه بر این، الهام بخشیدن به یک جرقه کاملا شخصی است: در حالی که تادسیو کمال به Aschenbach را نشان می دهد، این یک ارزیابی ذهنی است. عشق او به پسر ترکیبی از حسادت از جوانان، برخی از زیبایی شناسی، و اغلب هنری هنری است. در واقع، زیبایی Tadzios نیز در عاشق و همانطور که در خود پاسخگو است. علاوه بر این مهم است که هر دو در لمس، سخنرانی و یا هر گونه تماس با یکدیگر متحد نیستند. @ love @ که Aschenbach احساس می کند برای Tadzio داستان، یک قطعه هنری است. او پسر را در یک گفتگوی عاشقان، که از واقعیت جداگانه و کافی است، ثابت می کند، ایستاده است، به طوری که به پسر ختم می شود. علاقه مندان به نویسندگی برای پسر هر وقت به پسر نزدیک می شود، ریسک می کند و باید تماس واقعی برقرار کند تا او بتواند بت خود را خراب کند. هیچ چیز کنجکاو و ظریفتر از یک رابطه بین افرادی است که تنها با دیدن دیدگاه یکدیگر را می فهمند، هر روز با یک ساعت دیگر مواجه می شوند و با یکدیگر هماهنگ می شوند یا با یکدیگر قرارداد می زنند و به دنبال ظلم به غریبه ها، بی تفاوت هستند ، اجتناب از گره یا کلمه. احساس غم و اندوه و کنجکاوی بیش از حد وجود دارد، هیستری از نیاز ناراضی و غیر طبیعی برای دانش و ارتباط متقابل، و بالاتر از همه نوعی عزت نفس است. برای یک مرد عاشق و احترام همکار خود را تنها تا آنجا که او قادر به ارزیابی او نیست، و اشتیاق محصول دانش ناکافی است.\nرابطه، اگر می توان آن را نامید، بین تادسیو و اسچنباخ بسیار حساس است، و Aschenbach متوجه عدم توانایی خود در عمل می شود. Aschenbach همیشه دنبال می شود، اما تب و تبعیض می شود، با هراس فلج می شود زمانی که او خطر رفع پسر. اگر او با او ملاقات کند، عشق او غیر ممکن خواهد بود، آن را کاهش می یابد، کاهش می یابد به مرحله واقعیت از محدوده بهشت. به اسچنباخ پسر در یک اسطوره نایمبس پوشیده شده است: او در حال تبدیل به نارسیس، به Phadrus (Platos مبهم @ مورد علاقه @)، Ganymede، Hyacinth: پسران جوان محبوب خدایان. در حالی که تادزیوس، در تعاملات او با دیگر پسران و خانواده اش، و از طریق تفسیر اسچنباخ ظاهرا نارسیسیسم ظاهر می شود، این خودشیفتگی آچنباخ است که داستان را به نتیجه گیری غم انگیزش هدایت می کند. در حالی که من مایل نیستم که با نظریات فروید همخوانی داشته باشم، در تجربه و مشاهدۀ شخصی من، همجنس گرایی در هسته اصلی خود به نوعی نارسیسیسم رانده می شود: عشق به شخصیت خود. برای آچنباخ، این عشق بیشتر منحرف می شود، زیرا او عشق به تصویر گذشته، تصویر جوانان است. Aschenbach به طور مداوم خود را به عنوان یک خدوم معرفی می کند، توانایی الهی برای ایجاد جهان، عشق او، به تصویر خودش، به شیوه خود، خود را نشان می دهد. او خود را یک ورزشکار ماهر، یک هنرمند با استعداد و یک مرد شریف می داند. در مونیخ، او احساس می کند که او مردی است که توسط هموطنانش محبوب شده است، که همه از هنر او دوستش دارند. هنگامی که او در ونیز می رسد، الهیاتش از بین رفته است، او به هیچ وجه شناخته نمی شود، وقتی که او مجازات خاصی را مجاز نمی داند (زمانی که گاندولیر درخواست خود را رد می کند، زمانی که محموله خود را از دست می دهد)، و او احساس می کند که او سلطه، قدرت او، در این منطقه جدید گم شده است. دور از Olympus او ساخته شده است مرگبار، او به سیرککو تمایل و وسوسه، او احساس می کند بدون قدرت و احساس نیاز به بازنگری آن قدرت. محاکمه او محکوم به شکست است، زیرا چیزی که او هرگز نمیتواند بر آن تأثیر بگذارد، ناخوشایند ترین زمان است، که او در تلاش برای شکست دادن در ونیز از طریق عشقش به آینه سایه ی یک پسر جوان است. او موهایش را رنگ کرده، گونه هایش را خیس کرده، لب هایش رنگ شده است ...
مشاهده لینک اصلی
بیش از حد توصیفی روایت خطی نیست این داستان فقط در نزدیکی پایان داستان جالب تر می شود. چیزی که من را خوشحال کرد این واقعیت بود که من در ونیز صرف (من یک رویا قدیمی برای دیدار از ایتالیا) و با اجازه دادن به او باقی می ماند احساس که مسافرت بود
مشاهده لینک اصلی
Tadzio: * به Aschenbach می بخشد. * Aschenbach این لبخند را دریافت و تبدیل به دور با آن را به عنوان اینکه با یک هدیه کشنده است. به همین ترتیب، او را مجبور به فرار از تراس نور و باغ های جلو کرد و با گام های عجولانه تاریکی از پارک را در عقب دنبال کرد. تجاوز به طرز عجیب و غریبی از حساسیت و تندرستی مخلوط شده است: از این که شما جرات کردید لبخند بزنید! هیچ کس مجاز به این کار نیست! @ او خود را بر روی نیمکت نشاند، آرامش خود را به باد رفته، و در عطریات شبانه باغچه نفس می کشد. او به عقب عقب رفت و با آغوش بازوها، از سر به پا لرزان کرد و کاملا بی سروصدا زمزمه کرد: عشق عاشقانه و اشتیاق غیرممکن است در این شرایط، پوچ، بی رحمانه، به اندازه کافی مسخره است، اما حتی مقدس است، و حتی در اینجا ارزش قیمتی ندارد : @ من عاشقت هستم @ که می گوید فرانسوی دراماتیک است؟ این بخش من را به لبخند زد. داستان کوتاه کمیاب نارسیسیسم و بیماری و تکان دادن یک آینه. و یک جزئی است. وقتی بزرگتر میشوم، باید این را دوباره بخوانم. من نتوانستم نیمی از اسطوره شناسی را درک کنم. روزنامه (11/2): من رمان را دوباره خواندم و همبستگی بین پرتگاه های خبری و الوهیت را مورد سوال قرار داده ام. لزوما یک بررسی نیست. همانطور که جفری یوجنیدس توضیح می دهد، اکستازی نابسامانی نیست. \"در حقیقت، حتی در هر تعریف، لذت نیست، بلکه به نوعی اختلال و گاهی خود تعالی است. دیونیسس، خداوند متعال، به هدف تمثیلی در رابطه با تمایلات آچنباخ تادسیو خدمت می کند. تدیسیو هیچ دایونیس نیست، اما، به عنوان خورشید تابشی، زیبایی ناپایدار را که Aschenbach را به حالت پرستش، بی معنا و متعهد می فرستد، اخراج می کند. Aschenbach در معرض مسمومیت تدیا قرار گرفته است، هر دو طرف با الهیات و پرتگاه ها رنده می شوند؛ دو نماینده افراطی مسیرهای بهشت و جهنم. و هر دو نتیجه مشابهی دارند. با وجودی که تدینیو به طور آگاهانه (یا فعالانه) حرکات تحریک کننده ی ذهن را اخراج نمی کند، Aschenbach با \"اضطراب عاطفی مبهم\" سرازیر می شود. Aschenbach در تخریب سستی، که همچنین به عنوان یک حس تحسین بالایی عمل می کند، وحی می کند، به این دلیل که تقدیر خود را به نقطه عطفی از کمال انسان، قوی تر از کشیدن منطق اجتماعی است. همه مانع های طبیعی او فرار می کنند، زیرا او با وفاداری به زیبایی غلبه می کند. این که آیا آن را به عنوان تخریب یا صرفه جویی در خدمت است یا خیر، به جانبدار است: زندگی روزمره، چرخه ای همانند مرگ Aschenbach است و از این رؤیای بی نظیر، از بین رفته است، زیرا تخریب آن، ویران کردن آن است احساسات او همانطور که وبا به استخوان هایش می رسند، او به همان اندازه که در زادگاهش بیمار می شود، دچار پوسیدگی می شود، بدون نور تادزیو که بر او خیره می شود. افسردگی اجتناب ناپذیری او را برطرف می کند. این سوال را مطرح می کند: الهی یا بی حسی \"آیا این همان چیزی است؟ هر دو نتیجه منجر Aschenbach به سقوط اجتناب ناپذیر خود، یک جسد در ساحل. در نهایت، او هر دو الهی و عرصه را به دست آورد، اما هر دوی این افراط ها نتیجه مشابهی را به نام \"مرگ ونیز\" نامیدند. از آنجایی که قدردانی او از زیبایی منجر به تعهد و سپس تقدس، الهی غیرقابل انکار زیبایی آسیانباخ را به سمت تحقق احترام متهم کرد. ناخودآگاه او یک فداکاری فریبکارانه را به وجود آورده است، حتی، برکت «خدای غریبه». در اوج خیلی بالا، میل او را غرق می کند، تحسین بی معنا به او می خورد، و او پر از سمی اکسپرس است. و بدون این احساس، رها شدن از زیبایی او را به حد پایین به طور غیرقابل پیش بینی فراتر از تعمیر. زرق و برق از شکل انسان ایده آل، موجب شده تا یک مرد ساده ای که قادر به دستیابی به این کمال نیست و یا بازسازی آن نیست. باکوش مدرن، تذیو Aschenbach را به همان اندازه به عنوان تهدیدآمیز آسیایی آلوده کرده است، و فروپاشی او از فضایی خالص و غافلگیر شده از آنچه که او به عنوان لذت خداحافظی میبیند، به ارمغان آورده است. وقتی یک احساس بسیار شدید در خود انسان ایجاد می کند، برای خلاص شدن از آن، خودکشی است. این دارو است که توانبخشی نمی تواند درمان کند. زیبایی، مانند دین، باعث می شود کاربر در دوزهای امید، در عوض ارائه عبادت. Aschenbach از سالن خارج می شود و محکوم می شود. شکستن طلسم غبطه خوردن، کشتن قدردانی از زندگی است. اما این جادو همه چیز مصرف کننده و غریب است و می بیند که در زندگی بهتر چیزی نخواهد بود، مرگ Aschenbach - \"جهان را\" می سازد. خوانندگان جهان به مرگ مرگ نویسنده و هنرمند خود می اندیشند، بدون این که متوجه شوند که نویسنده نقد هنری را در یک آئین انسانی مشاهده کرده است و نمی تواند در کلام چیزی را که چشم انداز زیبایی دارد، بازنمایی کند.
مشاهده لینک اصلی
Linquietante جستجو bellezzaGustav فون Aschenbach یک نویسنده آلمانی معروف، مرد تمام قطعه Dun از اخلاق و حس سرکش وظیفه مدنی است. او با وجود فیزیکدان ضعیف و مشکلات زیادی کار کرد تا به موفقیت برسد. یک روز، در حال حاضر افراد مسن، به طور ناگهانی او تصمیم به ترک و در یک غم انگیز می رسند و تخریب ونیز، که در آن آسمان سربی رنگ است، آب گل آلود، بوی غیر قابل تحمل، گوندولا سیاه و سفید با مخمل و مخده قرمز او را از تابوت یادآوری و جایی که گاندلرها تهدید می کنند. چرا سفر؟ آنچه او دنبالش است Aschenbach؟ او برای زیبایی، دست زدن، چیزی را که او را از خستگی مرد برمی دارد جستجو می کند. و زیبا او را در یک لهستانی 14 ساله، تدیا می یابد. Aschenbach او را با زیبایی تقریبا الهی بدون شخصیت، یک مجسمه زیبا اما بی روح، به نمایندگی از کمال توصیف می کند. تدیسیو برای اسچانباخ نشان می دهد زمان از دست رفته، جوانان؛ و آن را تهاجم می کند. آرام، بگذار بگو. از آنجا که عشق بین یک بزرگتر و یک بچه است. و @ pedophilia @ به Lolita شیوه؟ نه، tuttaltro.Aschenbach اشتباه گرفته شده است، این ایده از پایان زندگی او همیشه آزار دهنده تر می کند و متوجه می شود که او بیشتر با ذهن از با قلب زندگی می کردند. Lavvicinarsi هر چند مرگ او باعث به تغییر اولویت ها، به تسلیم شدن به شور و شوق در هزینه عقلانیت. اما شور و شوق او همه داخلی است، زیرا او و پسر حتی کلمه را نمی گویند و بین آنها هیچ اتفاقی نمی افتد؛ این اشتیاق باعث می شود او فکر کند، او را شخصیت مبهم می کند، او را با گناه پر می کند. اما قوی ترین احساسات نشده و ناقص است:Niente منحصر به فرد تر است، شرم آور تر از ارتباط بین دو نفر که تنها از طریق چشم خود را، شما هر روز در تمام ساعات هر یک از دیگر است، و همان مشاهده زمان با تحصیل یا عجیب و غریب به نظر می رسد که بی تفاوتی را تصور می کند و به عنوان غریبه ها، بدون روایت صالحه منتقل می شود. در میان آنها CA ناآرامی و کنجکاوی برافروخته، لیستریا نیاز برآورده نشده، غیر طبیعی و سرکوب به ملاقات و ارتباط، و بالاتر از همه نوع از توجه اضطراب. در واقع، انسان را دوست دارد و افتخارات مرد تا زمانی که قادر به قضاوت کرد، و میل است در نتیجه یک دانش ناقص @ این شهرستان بیمار و در پوسیدگی یک استعاره برای فروپاشی از کسانی که بودند، تا آن زمان لحظه ای، نقاط و باورهای Aschenbach. مرگ در ونیز است بنابراین نه آنقدر شخصیت فیزیکی، به عنوان که از اخلاق سفت و سخت خود و principi.La مرگ خود را در ونیز یک رمان در مورد رابطه بین هنر و زندگی بورژوایی است. هنر، که صرفا بی توجه نیست، بلکه لذت و شادی است. و زندگی طبقه متوسط است که سلامت و بهره وری بلکه خستگی و تسلیم به delleconomia قوانین @ مطمئنا چیز خوبی است که جهان تنها کار زیبا را درک و نه ریشه های خود را، نه شرایط و اوضاع و احوال از توسعه آن. کت © آگاهی از امواج می آید dellartista که منبع الهام بخش می تواند ناراحت، وحشت زده، و به همین ترتیب خنثی کردن اثر از کمال. @ رمان شروع کند، اما به تدریج شتاب، در اوج. زندگی اولیه از شخصیت، ساده و آرام، مغایر پایان، که در آن Aschenbach در رحمت از حواس بدون موانع است. حتی زبان با استعاره با پیشرفت روایت غنی شده و به تدریج تمایل به تیره برای نشان دادن رنج و عذاب درونی یک مرد هنر که، پس از زندگی خود یک نمونه از اخلاق ساخته شده، شما در پایان با تمام حواس ترک به تعقیب @ @ زیبایی .در پایان، مرگ در ونیزLa @ sullamore یک کتاب است که غیر منطقی است، آن را به ما غالب و ما را از انجام این کار اغلب insensato.Un احساسات، عشق، که همه در معرض، بدون استثنا، صرف نظر از سن € ™، جنس و طبقه sociale.Anzi، گاهی اوقات بعد از یک سن خاص نیاز به عشق هنوز هم می تواند maggiore.Non CA هیچ ربطی به، من عاشق توماس مان ....
مشاهده لینک اصلی